O apartamento, mais um filme genial de Asghar Fahadi

O que tem em comum os filmes: Procurando Ely (2009), Urso de Prata Berlim; Oscar de melhor filme estrangeiro (2012), o 1^o para um filme iraniano; O passado (2013) e o mais recente, O apartamento (2015) Cannes melhor ator e melhor roteiro? Todos foram dirigidos pelo diretor Asghar Farhadi. Asghar tem um tom peculiar de criar roteiros e dirigi-los, de forma a nos provocar um misto de angústia, ansiedade e por fim reflexões. Ele nos leva a percorrer os universos enigmáticos de seus personagens, e participar com eles, seus momentos de dúvidas, ambivalência e julgamentos morais.

Os filmes de Asghar sempre abordam conflitos humanos, por isso são tão reais e também nos provocam tantas sensações e sentimentos, afinal, sabemos que nós humanos, frequentemente, somos vítimas dessas desavenças com o outro. Quando assisti Procurando Ely, seu primeiro filme, fiquei profundamente tocada com o ritmo da trama e como o diretor, conseguia nos apreender de forma tão contundente e avassaladora, isso mesmo, os filmes são avassaladores, a medida em que vamos assistindo, somos tomados pelo pensamento: “Aonde isso vai dar’? E, longe de vislumbrarmos uma solução, mais confusos e angustiados ficamos. Isso me remete as situações que vivemos em nossas vidas ou as que escutamos em nossas clínicas, as relações são verdadeiros “quebra-cabeças”, que na maioria das vezes, as peças não se encaixam. Essa “fórmula” de transmitir na tela, conflitos tão humanos, reais e perturbadores, se repete em todos os filmes de Asghar, por isso também, os tornam tão especiais e geniais, principalmente, para os cinéfilos que gostam de um bom filme de arte, regado com um bom roteiro e uma ótima direção.

O apartamento, não poderia fugir a tal “fórmula”, um desmoronamento em um apartamento, leva Emad e Rana a abandonarem sua casa e se mudarem para um outro apartamento que um colega da companhia de teatro em que o casal atua, aluga para eles.

Logo no início, já começa o primeiro conflito, a antiga moradora, deixa um dos quartos trancados com seus pertences, impedido que os novos locatários possam utilizar esse cômodo. No entanto, esse seria o mais simples dos problemas, comparado do que estaria por vir.

Aos poucos, vamos conhecendo também um pouco da vida da ex-moradora do apartamento, através dos vizinhos, e pelo que eles descrevem, ela era uma garota de programa. Interessante que, em nenhum momento isso é falado claramente, se utiliza do eufemismo como promíscua para nomear a conduta moral dessa moradora. Fiquei até pensando depois, se esses termos ou prostituta são permitidos serem ditos por eles. Aparentemente, essa conduta moral da ex-moradora não afetaria a vida dos atuais moradores Emad e Rana, se não fosse um grave incidente que afetará profundamente a harmonia do casal. A partir disso, vemos um “desmoronamento”, físico e emocional entre os dois.

Emad, um professor culto, ator de teatro e com ideias progressistas, parodoxalmente, se mostra devido a esse incidente, um homem machista, rancoroso e vingativo. Emad não consegue conversar com sua esposa, sobre seus sentimentos, sua angústia ou sua vergonha. Nada disso é simbolizado e sim atuado. Rana por sua vez, também fala pouco sobre o que sente, a não ser, que sente medo. Esse silêncio mortífero dá margem a muitas fantasias e o sentimento de honra de Emad, se torna a coisa mais importante para ele. Asghar toca em algo profundamente narcísico para um homem, certamente, vários expectadores homens se identificarão com Emad. Outro ponto em que ele toca muito bem, é na hipocrisia da sociedade iraniana, como que em uma sociedade tão religiosa e repressora, existem garotas de programa e clientes? E muitos destes clientes como em qualquer lugar do mundo, são casados, tem esposas e família. Por debaixo de tanta moralidade, vamos conhecendo uma grande imoralidade.

Asghar, tem esse dom, ou seja, o de fazer com que seus personagens sejam humanos e reais, que mostrem suas sombras, que mentem, que sentem ódio, mágoa e ressentimento.

Seus personagens são o paradigma de neuróticos que, quando confrontados com os dilemas e conflitos da vida, deixam aflorar seus sintomas e demostram como é difícil poder olhar de frente para as perdas, as dores e as decepções. Então, vemos a sombra emergir através do sintoma de cada um. Emad, não poderia ser diferente, apesar de aparentar ser um homem que pensa além da cultura que vive, repressora e que censura seus textos e livros, no momento em que algo arranha um de sues valores vitais, o de macho, todo esse verniz cultural cai por terra. Emad não vira um “troglodita” é claro, mas, sua agressividade vaza, nas palavras, nos olhos e por fim nas mãos.  A fenda entre Emad e Rana é grande e só nos momentos finais do filme, vamos ver realmente, que um incidente provocado pelo outro, pode abrir uma distância quase intransponível entre os dois.

Os filmes desse diretor e roteirista brilhante, nos leva a repensar, como as palavras, os sentimentos e por fim, os atos, podem trilhar toda a diferença nas relações. O não dito, o não simbolizado, as identificações imaginárias, a falta de representações que possam nomear tantas emoções e fantasias mortíferas, podem levar a situações limites, como, as que vivenciamos em seus filmes.

Para finalizar, parafraseio Jacques-Alain Miller:
   "O amor é um labirinto de mal-entendidos onde a saída não existe."